Geschiedenis

De rococo is een kunstroming die begon in 1720 en eindigde in 1775 . De rococo neemt het barok over en heeft daarom ook nog veel overeenkomsten van de barok alleen is de rococo is lichter, verfijnder en speelser dan de barok. De naam rococo is ontstaan door de woorden barocco en rocaille door de woorden met  elkaar te combineren. Rocaille betekend schelp. In de tijd van de rococo is er ook en kerk gemaakt die volledig uit schelpen is gemaakt. De rococo zet zich af tegen het rationele denken van de verlichting en in plaats van het verstand staat het gevoel centraal. De verschillen tussen de barok kunst en de rococo kunst is dat de kunst van rococo niet zo sober oogt. Ook gaan ze in de rococo nog verder in op de versieringen. De rococo ontstaan als tegenbeweging tegen de strenge regels van de symmetrie en classicisme. De kunst van de rococo is tegenwoordig niet erg populair meer onder de mens, omdat de schilderijen heel vaak wat vrolijker en zoeter waren dan de normale schilderijen en dat kunnen veel mensen niet serieus nemen. Eigenlijk lijkt de rococo dus nog heel veel op de barok, alleen is het een wat vrolijker beeld.

De rococo komt van oorsprong uit Frankrijk en wordt vanaf daar verder verspreid naar Italië en Duitsland. De stijl is vooral populair onder de rijke burgerij en de stijl wordt vooral toegepast in kerken en paleizen

In de rococo werd er veel gebruikt gemaakt van dynamische composities en verspringende vlakken. Bij de barok worden schilder, beeld en bouwkunst samengevoegd. De rococo is juist een stijl die is voortgekomen uit de laatste fase van de barok. Dit was ongeveer rond 1700. In de tijd van de rococo maken ze veel gebruik van speelse bewegingen en vormen. 

De rococo is eigenlijk vooral bedoeld voor de katholieke mensen. Zoals ik hieronder vertel hebben Marie- Antoinette en Lodewijk XVI veel met deze stroming te maken en die waren natuurlijk harstikke katholiek.

De kunstenaars van het rococo zetten de uitbundige, versierde vormgeving van de barok voort. Zij hebben aan de klassieke vormgeving en mythologie de vormen te danken. De rococo kunst is veel uitdagender en luxer als de kunst van de barok.

Beeldhouwkunst

De meest favoriete onderwerpen waarover de kunstenaars een beeld konden maken waren liefde en vrolijkheid.

De beeldhouwer Balconet was een van de bekendste beeldhouwers in de tijd van de rococo. Ze zeggen ook wel dat hij wordt gezien als de belangrijkste vertegenwoordiger van de rococo. Ook was hij een van de eerste beeldhouders uit de rococo. Veel van het werk wat hij had gemaakt is vernietigd tijden de Franse revolutie. Wel zijn er nog privé bezittingen van Balconet gevonden, die je kan bekijken in het Louvre.  Een paar van zijn bekendste werken zijn : De bronzen ruiter en L'Amour menacant. 

 

In de beeldhouwkunst werd eigenlijk vooral op kleine schaal gewerkt. Als ze op kleine schaal werkten, werkte ze vooral met klei, lood, gips en marmer. Als de kunstenaars toch op grotere schaal gingen werken, werkte ze vooral met lood en brons, maar het belangrijkste materiaal was porselein.  Over het algemeen werden deze materialen alsnog niet veel gebruikt, omdat er weinig beeldhouwkunst wordt gemaakt in deze tijd. 

Schilderkunst

In de rococo is bijna alles heel speels. Hierdoor is dus ook de schilderkunst speels met hele vrolijke kleuren. In de schilderkunst maken ze veel gebruik van pasteltinten. In de tijd van rococo werden de meeste schilderijen gemaakt met olieverf en werd er ook veel gebruik gemaakt van licht. Als je kijkt bij het schilderij : een gelukkig toeval onder de schommel, zie je ook heel goed welke delen lichter zijn, om een mooi geheel in het schilderij te krijgen. 

In de schilderkunst wordt dus veel gebruik gemaakt van speelse bewegingen en vormen. In de schilderkunst van de rococo werd vooral gebruikt gemaakt van de lichte kleuren en pastelkleuren. De meest gebruikte kleuren in die tijd waren lichtroze en blauw.

Marie- Antoinette en Lodewijk XVI

Marie- Antoinette was de vrouw van Lodewijk XVI. Marie- Antoinette staat bekend om haar kleren : De dure jurken die gemaakt waren van dure en mooie stoffen. Lodewijk en Marie hadden een tragische dood. Dat gebeurde tijdens de Franse revolutie, toen de burgers in opstand kwamen tegen de fransen. Ze werden samen met hun kinderen opgesloten in hun kasteel en werden onthoofd. 

 

 

De kerk in de stijl van rococo

Vaak zag je aan de buitenkant van de kerk niet heel veel bijzonders. Dat komt omdat ze in de rococo het mooiste gedeelte aan de binnenkant maakte. De binnenkant van de kerken zie je veel goud en is hoog gemaakt. Want hoe hoger hoe beter.  Je ziet in de kerken heel vaal dat de muren, zuilen en het plafond vloeiend in elkaar over lopen.

Bekende kunstenaars

François Boucher : Hij was een Franse kunstenaar in de tijd van de rococo. Hij was vooral bekend om zijn schilderen zoals : het schilderij van Marie- Antoinette, zomerpastorale en Hercules en Omphale.

 

Jean Honore Fragonard : Het werk van Fragonard heeft veel gemeen met het werk van Boucher, maar hij gebruikte ook weer hele andere dingen. Het kleurgebruik en stijl waren heel anders dan dat van Boucher en was weer gebaseerd op het werk van een andere schilder genaamd Peter Paul Rubens.

 

Peter Paul Rubens : Rubens was waarschijnlijk een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Vlaamse barok. Hij werkte vooral veel met olieverf, omdat dat ook een belangrijk materiaal was in de tijd van de barok.

Meubilair 

In de tijd van rococo, word meubilair steeds meer als luxe gezien. De mensen willen luxe en de meubilair verspreid zich snel over andere Europese landen. Ze probeerde de meubels na te maken, alleen dat ging niet goed, doordat ze geen sierlijke elementen op het meubilair hadden gezet. Ze maakte vooral veel gebruik van notenhout of eikenhout. Ook werd er soms gebruik gemaakt van tropisch hout, maar dit werd vooral gebruikt veel gebruikt voor de versieringen. Een typerend kenmerk voor deze soort meubels was het combineren van lichte en donkere soorten hout, waardoor er een groot contrast ontstond.

 

 

De architectuur:

In de tijd van de rococo wilde de kunstenaars zich niet houden aan de regels van de academische beperkingen en voorschriften. Waar de kunstenaars vooral naar opzoek waren was de  spontaniteit en vrolijkheid. De muren, wanden en plafonds lijken erg duur door de hoeveelheid met gips gestucte reliëfs.

Op de foto's zie je ook wel de Wieskirche kerk, deze  kerk staat in Duitsland. De kerk werd gebouwd in 1740 door de broers Johan Baptist en Dominikus Zimmerman. Doordat er tranen werden gezien op het houten beeld van de geschelde verlossen kwamen er steeds meer pelgrims naartoe en dit zorgde er dus ook voor dat er een grote toenamen was van bedevaartgangers. In deze kerk zie je ook weer het typerende van de rococo. Simpel aan de buitenkant, extreem veel versiering aan de binnenkant. 

 

Zelf vind ik de stijl van de rococo wel mooi, maar is het allemaal net wat te overdreven en druk.